Notes Beyond the Score — 무대밖의 음표들

  Performance Essay · 2026 교향악축제 ​ 침묵을 뚫는 한 음, 봄의 제전이 시작되다 인천시립교향악단 바순 수석 · 스트라빈스키 <봄의 제전> 공연을 마치고 인천시립교향악단 · 인천아트센터 · 예술의전당 · 2026 스트라빈스키의 <봄의 제전>은 시작부터 끝까지 단 한 순간도 방심할 수 없는 곡이다. 그러나 그 수많은 긴장의 순간 가운데서도, 단연 가장 예민한 찰나는 맨 처음이다. 고요한 암전 속, 오케스트라 전체가 숨을 죽인 그 공간에 가장 먼저 울려 퍼져야 하는 소리 — 그것이 바순의 솔로다. 가장 낮은 악기가 가장 높은 음을 요구받을 때 바순은 오케스트라에서 대표적인 저음 목관악기다. 그 깊고 두터운 음색이 바순의 본령이며, 연주자로서 평생을 함께해온 소리이기도 하다. 그런데 스트라빈스키는 이 저음악기에게 작품의 첫 음을 맡기면서, 동시에 악기의 최고 음역으로 솔로를 써 내려갔다. 이 역설적인 설정이야말로 <봄의 제전>이 지닌 강렬함의 출발점이다. 최고음역에서의 바순 소리는 근본적으로 중저음과는 다르다고 할 수 있다. 음이 가늘거나 이물감이 느껴지기 쉽고, 자칫 날카롭거나 공허하게 들릴 수 있다. 그럼에도 스트라빈스키가 그 음역을 선택한 이유는 명확하다. 이 곡이 요구하는 것은 웅장함이 아니라 신비로움이기 때문이다. 얼어붙은 대지에서 돋아나는 첫 새싹 같은, 연약하지만 살아있는 소리. 거칠지 않고, 크지 않으며, 그러면서도 홀의 끝까지 닿을 수 있어야 하는 소리. "여리고 신비로운 소리이지만, 반드시 멀리 뻗어 보내야 한다. 이 두 조건을 동시에 충족하는 것이 이 솔로의 본질이다." 리허설 — 살아있는 소리를 찾아서 공연을 앞두고 수차례의 리허설이 이어졌다. 리드(갈대)의 선택부터 시작했다. 바순에서 리드는 단순한 소모품이 아니다. 리드의 두께, 탄성, 개구 형태 하나하나가 음색과 반응성에 직접적인 영향을 미친다. 여느 연주와는 조금 다르게 이번 고음 솔로를 위해 여러 리드를 번갈아 시...